Les actus du cinéma

Titre original :
CSI: Crime Scene Investigation
Saisons : 7 - Episodes : 166 - Statut : en production
Série créée par Anthony E. Zuiker en 2000
Avec : William L. Petersen, Marg Helgenberger Voir tout le casting...
Format : 42 mn. - Genre : Policier, Drame
Nationalité : Américaine
Spin off de cette série : Les Experts : Miami, Les Experts : Manhattan
1ère diffusion : 6 Octobre 2000 sur CBS
1ère diffusion France : 25 Novembre 2001 sur TF1

Périodicité des diffusions :
CBS
Saison 7
en VO -
A partir du 21 Septembre 2006 -
Le jeudi à 21h, inédit

Synopsis

Une unité scientifique de la police de Las Vegas utilise la technologie de pointe pour trouver des indices et élucider les meurtres.

Réalisé par Justin Lin
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Avec Lucas Black, Lil' Bow Wow, Brian Tee
Film américain.
Genre : Action, Policier
Durée : 1h 44min.
Année de production : 2005
Titre original : The Fast and the Furious : Tokyo Drift

Synopsis

Sean Boswell est un risque-tout à qui sa passion immodérée des voitures de sport trafiquées a déjà attiré de sérieux ennuis avec la police californienne. Condamné après un accident, sa seule alternative à la prison est d'accepter la tutelle de son père, militaire de carrière basé à Tokyo.
Gaijin (étranger) dans la ville la plus moderne et la plus sexy du monde, le jeune homme se sent plus exclu que jamais jusqu'au jour où un nouveau copain, Twinkie, lui fait découvrir l'univers secret du drifting - le nec plus ultra des rodéos urbains. Un sport clandestin où l'audace, l'élégance et la fluidité de la conduite sont encore plus appréciées
que la simple vitesse.
Sean est immédiatement accroché : son style de vie rebelle a trouvé sa parfaite expression
dans le drift, ses périlleuses transgressions, son défi permanent aux lois de la physique...

Réalisateur, Acteur, Producteur, Producteur associé, Producteur exécutif, Scénariste, Monteur américain
Né le 14 Mai 1944 à Modesto, Californie (Etats-Unis)

Biographie

Elevé dans un ranch de Modesto en Californie, George Lucas se destine initialement à une carrière de pilote automobile. Après un terrible accident, il change d'orientation (mais conservera son goût pour les voitures, comme en témoigne son American Graffiti) et entre à l'université de Californie du Sud (USC), où il étudie le cinéma, ainsi que les contes, légendes et mythologies. Passionné par le montage et le documentaire, le jeune cinéaste impressionne en réalisant THX-1138 : 4EB (Electronic Labyrinth), un court métrage de science-fiction qu'il adapte en long métrage en 1970. Produit par Francis Ford Coppola -que Lucas avait rencontré en tournant le making-of de sa Vallée du bonheur (1968)- THX 1138 ne rencontre malheureusement pas le succès escompté.

Trois ans plus tard, George Lucas délaisse la SF pour tourner American Graffiti, comédie dramatique et nostalgique portée par de jeunes Ron Howard, Richard Dreyfuss et Harrison Ford. Les droits de Flash Gordon lui échappant, il planche parallèlement sur une saga intergalactique mêlant quête initiatique, mondes merveilleux, mythologie et combats spatiaux, véritable hommage aux sérials de eon enfance composé à l'origine de neuf épisodes : ce sera Star wars, ou le destin d'Anakin Skywalker et de son fils Luke au sein d'une galaxie déchirée par la guerre civile. Aucun studio ne semble toutefois prêt à s'investir dans le projet, et seule la Twentieth Century Fox, encouragée par le succès d'American Graffiti et ses cinq nominations aux Oscars, accepte de mettre à la disposition du metteur en scène un solide budget de 8 millions de dollars.

Lancé dans un véritable tournage marathon entre la Tunisie et l'Angleterre, George Lucas doit alors faire face aux doutes d'une équipe peu convaincue par ce qu'elle considère comme un "film pour enfants", et à la pression d'un studio inquiété par les dépassements de budget et les délais non tenus. Lucas et les techniciens d'Industrial Light & Magic (ILM, sa société d'effets visuels fondée en 1975 pour le film) travaillent alors jour et nuit pour terminer un film qui ne semble pas convaincre les producteurs de la Fox, persuadés que le film sera un échec. Le 25 mai 1977, La Guerre des étoiles sort sur quelques écrans américains. C'est un raz-de-marée sans précédent, et le film, véritable révolution technologique, devient en moins d'un an le plus gros succès de tous les temps et modifie profondément le monde du cinéma. Devançant le phénomène, George Lucas rachète les droits des suites à la Fox, ainsi que ceux des produits dérivés, créant un véritable empire via sa société Lucasfilm ltd.

Laissé très fatigué par le tournage de Star wars : Episode IV - Un nouvel espoir, George Lucas confie les rennes de Star wars : Episode V - L'Empire contre-attaque (1980) à Irvin Kershner, puis du Star wars : Episode VI - Le Retour du Jedi (1983) à Richard Marquand, mais reste néanmoins le seule et unique maître à bord du vaisseau Star Wars. Il devient par ailleurs l'un des producteurs majeurs d'Hollywood, et met en chantier la trilogie Indiana Jones, réalisée par son complice Steven Spielberg. Très intéressé par la technologie, George Lucas oeuvre parallèlement sur de nombreuses innovations majeures de l'industrie cinématographique via ILM, comme le son THX, les caméras assistées par ordinateur et l'utilisation des images de synthèses.

En 1994, convaincu par les dinosaures de Jurassic Park, Lucas décide de se repencher sur l'univers Star wars et de conter les trois épisodes précédant Star wars : Episode IV - Un nouvel espoir. En 1997, vingt-deux ans après son dernier film (!), il réalise Star wars : Episode I - La Menace fantôme (1999), suivie en 2002 par Star wars : Episode II - L'Attaque des clones et en 2005 par Star wars : Episode III - La Revanche des Sith. Par ailleurs, et souvent au grand désespoir des fans, il continue de modifier sa saga selon sa vision, en proposant notamment une version DVD retouchée du Star wars : Episode VI - Le Retour du Jedi dans laquelle il incruste le comédien Hayden Christensen, héros de sa nouvelle trilogie.

Tout en travaillant sur le futur de Star wars à travers la série animée Star Wars : Clone wars et un projet de série télé live, George Lucas envisage, une fois La Revanche des Sith sortie, de revenir au cinéma expérimental de ses débuts.

Actrice française
Née en Juillet 1977
Actuellement au cinéma dans : L'Île aux trésors

Biographie

Jeune, c'est par la musique qu'Alice Taglioni débute sa formation artistique. Après avoir étudié au Conservatoire national de Musique de Paris, elle se destine à une carrière de pianiste. Se trouvant trop "coincée", elle décide alors de prendre des cours de comédie. Douée et passionnée, elle s'intéresse de plus en plus au théâtre et au cinéma et ne tarde pas à décrocher ses premiers rôles.

Intégrant La Bande du drugstore (2001) sous la direction de François Armanet, elle enchaîne les longs métrages dans des registres divers : le fantastique (Brocéliande, 2002), le thriller (Le Pharmacien de garde, id.) et la comédie (Grande école, tournage durant lequel Alice Taglioni rencontre son futur compagnon, Jocelyn Quivrin). Mais c'est aux côtés de Clovis Cornillac qu'elle connaît ses premiers succès : Mensonges et trahisons et plus si affinités... (2003), Les Chevaliers du ciel (2005) et Le Cactus (id.).

Se consacrant également au théâtre - on a pu l'apprécier dans la pièce Devinez qui ? fin 2004 au Théâtre du Palais-Royal -, elle fait littéralement tourner la tête de Daniel Auteuil, Gad Elmaleh et Dany Boon dans La Doublure (2006) de Francis Veber. Son physique de mannequin et ses talents d'actrice ne passent plus inaperçus et lui permettent d'embarquer l'année suivante pour L'Île aux trésors, une nouvelle aventure cinématographique signée Alain Berbérian.

A l'occasion de la sortie de la comédie romantique 'Hors de prix", AlloCiné a rencontré Gad Elmaleh, Audrey Tautou et le réalisateur Pierre Salvadori. Retour sur une rencontre en or...


AlloCiné : Avez-vous appris à faire les cocktails pour ce film ?
Gad Elmaleh : Non, c'est une doublure ! (rires) Mais pourquoi je le dis ?! En fait c'est un cascadeur, comme c'était un peu dangereux, j'avais peur de me couper ! J'aurais pu apprendre mais ça aurait duré des plombes ! Sur les gros plans c'est moi. Le shaker aussi, c'est le même plan. Mais par contre le découpage de fruit c'est un barman.

Qu'est-ce que le personnage de Madeleine reprochait à votre oreille ?
Depuis que j'ai vu le film, je trouve que j'ai une oreille plus décollée que l'autre ! (rires) Je pense qu'elle projette ses angoisses de chirurgie esthétique sur le mec avec qui elle est. Elle fait beaucoup de choses humiliantes. C'est assez cruel.

Avez-vous eu des indications sur la façon d'interpréter votre personnage ?
En fait c'était assez clair. Quand on lit le scénario, on s'aperçoit que les propositions de situations sont très claires. Il ne fallait pas faire un travail d'introspection à dormir dans des palaces pendant deux ans. Mais j'aurais bien aimé ! (rires) Pierre m'a laissé une petite marge, pas d'improvisation parce que je n'y crois pas trop au cinéma, mais une petite marge pour les dialogues, si jamais je voulais changer un tout petit truc. Mais il sait assez ce qu'il veut. Avec Francis Veber, je ne faisais aucune proposition, parce qu'il a bossé sur son scénario pendant je ne sais combien d'années, et les propositions que tu lui fais il les a déjà imaginées. Il me rendait dingue !

Ça ne vous manque pas de ne pas improviser ?
Non, pour ça il faudrait que je fasse mon film. Je sais où je vais. Si, au théâtre, on me disait de ne plus improviser, là ce serait une souffrance. Je sais ce que je vais chercher au cinéma. Je vais chercher le fait d'être totalement dirigé.

C'est agréable d'être pris en charge ?
C'est super ! Je joue le rôle d'un mec qui est pris en charge par une nana friquée sur un tournage où on vient me chercher le matin ! (rires) Et le week-end, comme on restait sur place, on pouvait aller au hammam et faire des massages dans l'hôtel. C'est pas mal ! Et à la fin du mois, on nous payait en plus ! Et j'avais le droit d'embrasser Audrey Tautou. Mais sans la langue ! (rires)

Comment avez-vous préparé votre rôle ?
On le travaille avec Pierre sur le plateau, je ne le prépare pas énormément avant. Ce rôle est fait sur mesure pour moi, il me permet d'avoir cette approche que j'ai au théâtre qui est un peu physique, un peu gestuelle. Il y a des choses, des petits détails que je peux exploiter avec Pierre. Il aime le cinéma burlesque. Je rentre dedans facilement mais je me pose beaucoup de questions sur le plateau. J'essaie d'être vraiment vigilant sur l'évolution du personnage. Comme on tourne dans le désordre total, j'avais peur de ne pas doser comme il faut.

Quelle est la période dans le film qui vous ressemble le plus ?
C'est celle où je suis sur le port et qu'Irène est en train de dîner avec un homme. Je lui fait un petit coucou, à la fois gêné et conscient du fait que je l'emmerde. J'aime bien cette position dans la vie, faire semblant d'être quelqu'un de réservé pour pouvoir être beaucoup plus séduisant. Je le suis dans la vie, mais de jouer ça, ça m'éclate !

Etes-vous plus réservé dans la vie que sur la scène ?
Oui, heureusement ! C'est de la pudeur. Sur scène, je n'ai aucun problème à vraiment me lâcher très fort, à dire des choses que je ne dirais jamais dans la vie, à aborder des sujets que je n'aborde jamais... C'est pour ça que c'est génial !

Votre choix se porte plus sur le cinéma ou sur la scène ?
Je vais continuer à alterner les deux puisque je suis en train d'écrire mon nouveau spectacle. La prochaine comédie que je ferai, j'espère que je l'aurai écrite. J'ai très envie d'écrire une comédie.

Quels sont vos projets ?
Le spectacle que j'écris, et la volonté de commencer à faire mon film. Et puis je tourne un film aussi, Les Enfants du terrain vague, un premier film d'un jeune metteur en scène israélien. Je vais le tourner avec Richard Berry et Yaël Abecassis. J'interprète un jeune mafieux qui débarque de Tunisie dans les années 70. C'est un très joli film sur la famille éclatée par cet univers mafieux.

C'est un rôle plus grave... C'est un registre qui vous tente par rapport à la comédie ?
Oui. Je ne crois pas que c'est mieux ou plus prestigieux. Mais tant que je peux faire rire c'est déjà pas mal ! Je l'aborde comme une comédie, et je crois bien que c'est plus difficile. C'est un peu un cliché que l'on entend souvent, mais je le pense. La comédie impose quelque chose. Dans ce film, je vais être plus dans une répétition sur le personnage et être concentré dans l'histoire pour doser mon jeu plus que sur la mécanique comique. Je ne me prépare pas beaucoup pour les films mais je discute beaucoup avec les metteurs en scène.

Comment avez-vous acquis votre confiance ?
Je ne savais même pas que je l'avais acquise ! Je me suis rendu compte que le succès, et même la notoriété, ça peut aider, mais ça dépend qui on est car ça peut fragiliser aussi. Le succès donne des ailes, une forme de confiance. Je l'avais beaucoup moins avant. Mais ce sont des périodes. Là je suis en "position de force", les gens me posent des questions, tout est mis en scène. C'est aussi ça qui détermine la confiance. Mais dans une autre situation, je ne sais pas si j'en aurais autant. Je crois que la notoriété peut fausser un peu les choses.

Propos recueillis par Aurélie Garreau à Paris le 06 décembre 2006